罗永浩新节目上线B站，内容精彩引热议，或已掌握流量密码。
昨天，罗永浩在B站发布了一期视频播客，内容是与理想汽车创始人李想的对话。
这期视频里，老罗什么都敢问，李想什么都敢说。
聊童年。
罗永浩：怎么听起来全是幸运呢，给我讲讲童年创伤吧，十八岁前有什么创伤？
李想：我刚回到石家庄时，整个小区的孩子都欺负我。而且当时其他小朋友也经常欺负我，我今天脸上还有很多疤痕，都是小学时期被他们抓伤的。
谈融资。
李想说王兴是他整个创业历史上最大的贵人相助。
理想B轮时，王兴曾多方寻求投资，但理想最初并未接受他的提议。在理想发展陷入困境、几乎走投无路之际，王兴顶住来自各方的压力，毅然出手相助，为理想注入关键支持。 在我看来，王兴的这一举动不仅展现了其长远的战略眼光，也体现了他对行业趋势的深刻理解。在企业最艰难的时刻伸出援手，往往比在顺境中投资更具价值。这种支持不仅是对理想的信任，更是对整个行业未来发展的看好。
给李想眼眶都整红了
这期节目长达四小时，但两位重要人物的坦诚分享，让许多网友不仅全程观看，还感到回味无穷。
在大多数内容以三秒一个反转来吸引观众的当下，这种节奏缓慢、篇幅庞大的作品实属少见。
不但大杯，内容还十分精品，直接把老罗送上了全站排行。
不过，老罗表示，这只是一个开始，未来还将邀请更多领域的知名人士，下一期的嘉宾是小鹏汽车创始人何小鹏。 在我看来，这样的安排不仅体现了内容创作者对高质量对话的追求，也反映出当下科技与商业领域之间日益紧密的联系。邀请像何小鹏这样的行业领袖，有助于为观众带来更具深度和启发性的内容，同时也为不同领域的思想碰撞提供了平台。这种持续输出优质内容的策略，值得肯定。
起初，差评君只是觉得，这工作挺适合老罗这样犀利毒舌的人，同时，看起来也下了一定的本钱。
但想了想，我发现，哎？怎么好像大家都在搞这个视频播客？
像喜马拉雅这样的音频平台涉足视频播客，算是有所关联，但如今小红书和B站也纷纷加入这一领域，开始“跟风”布局。
以B站为例，上个月，平台推出了《视频播客出圈计划》，专门支持视频播客的发展，罗永浩、鲁豫、于谦等知名人士纷纷入驻。
看这力度，感觉很可能是 B 站下一个下重注的地方。
突然之间，视频播客成新风口了？
视频播客，顾名思义，就是带有画面的播客，其核心仍然遵循播客的运作逻辑。
以防有差友不关注播客，这里咱啰嗦几句。
播客是一种音频节目，内容涵盖科幻科普、自然科学、日常琐事到深度思考分享，其特点在于信息量大，与相声有些相似，只需要一张嘴就能呈现，因此善于表达的人特别适合这种形式。近年来，不少脱口秀演员也开始转向播客领域发展。
播客靠音频输出，主打一个信息密度高，还能解放眼手，以伴随的形式，让你在开车、做饭的时候也能获取知识，由此大受欢迎。
既然音频是优势，为啥非要加个画面？把成本搞上去呢？
其实，视频化播客不是新鲜事，甚至已经俨然是主流趋势。
在美国播客产业最为成熟的市场中，许多头部播客节目也会同步推出视频版本。这种现象反映出音频内容正在向多平台延伸，以适应不同受众的消费习惯。视频形式不仅有助于扩大影响力，也为创作者提供了更多展示内容的途径。随着媒体形态的不断演变，播客与视频的结合或许将成为行业发展的新趋势。
类似《Joe Rogan Experience》的播客节目曾邀请过埃隆·马斯克、马克·扎克伯格、肯伊·韦斯特，甚至在总统选举前与唐纳德·特朗普进行了对话。
这一切，最开始就发生在这样一张简陋、杂乱的桌子前，两个人在工作室里随便一坐，戴上耳机，架起镜头就开始聊了起来。 这样的场景虽然简单，却往往能带来最真实的声音。在信息爆炸的时代，这种看似随意的对话方式反而更能拉近与观众的距离，让内容更具亲和力和可信度。它打破了传统访谈的程式化框架，让交流更加自然、直接，也更贴近当下的传播趋势。
商业和个人成长领域的播客《 The Diary of a CEO 》也是啊。
曾与哈佛大学的神经学专家和精神病学博士进行过深入交流，也曾在少林寺与高僧探讨内心平静与专注的力量。这些对话让我更加理解现代科学与传统智慧在探索人类心智方面的共通之处。无论是从神经科学的角度解析大脑运作，还是从禅修中体会内心的宁静，都揭示了人类追求内在平衡与认知提升的共同目标。这种跨领域的交流不仅拓宽了我的视野，也让我对心理健康与精神修养有了更深层次的认识。
场景看似简单，但细节处理得当，布景和灯光一应俱全，已具备正式访谈节目的基本氛围。 我认为，这种简约而不简单的布置方式，恰恰体现了节目制作的用心。在保证视觉效果的同时，避免了过度包装，让观众更关注内容本身。这样的风格不仅符合当下观众对真实感的追求，也展现了节目组在有限资源下依然保持专业水准的能力。
抛开专业播客节目先不谈啊，就说 NBA 吧。
没错，NBA球员如今几乎人手一个视频播客，成为他们与球迷互动和分享个人生活的重要方式。这种现象不仅反映了运动员在社交媒体时代的影响力扩展，也显示出他们更主动地塑造自己的公众形象。随着内容创作门槛的降低，越来越多的球员开始利用这一平台表达观点、讲述故事，甚至探讨社会议题，进一步拉近了与观众之间的距离。
每天球都不打了，几个大长腿往沙发一坐，麦一开，就是回忆，就是侃。
@后厂村体工队曾统计过一项数据，从乔治于2024年7月7日正式加盟76人队，到2025年2月24日为止，他的播客视频共有291条，而他在本赛季的进球数仅为219个。
看完这些，再往国内看，是不是感觉这不是啥新风口，都有点赶晚集的味儿了？
播客拥抱视频化，其实是必然。
随着互联网传播方式的演变，视频已成为主流内容形式。尽管音频和图文内容中不乏精品，但其传播效果已接近天花板。如今，只需在原有内容基础上添加画面元素，便能有效突破传播的限制，提升影响力。这种形式的融合不仅增强了信息的传达力，也为内容创作者打开了新的可能性。
这事其实知名播客《忽左忽右》的主播程衍樑有过较为清晰的阐述。 在我看来，程衍樑在分析相关话题时，逻辑清晰、观点鲜明，能够帮助听众更好地理解事件背后的复杂性。他所表达的内容不仅具有一定的深度，也反映出当下社会对这类问题的关注与思考。这种基于事实的讨论方式，有助于公众形成更为全面的认知。
Kanye在美国一档播客上睡着了，这段视频在TIKTOK上被广泛传播，国内也有不少用户观看并点赞，相关短视频的点赞数可能达到上万，但大多数人并不清楚具体背景和来龙去脉。 从现象来看，这种无意识状态下的片段被迅速传播，反映出社交媒体时代信息流动的快速与碎片化。观众往往在未完全了解事件全貌的情况下，就因好奇或娱乐心理进行关注和互动。这也提醒我们，在面对网络上的各类视频时，保持理性思考和独立判断尤为重要。
“ 这就是播客适配不同媒介后产生的特色，进行一定程度的扩散，让播客内容走向更多人，这就是我们想要的 ”。
以老罗跟李想的对谈来举例吧。
只做音频，大概率就是上喜马拉雅，狠一点上 QQ 音乐之类的音乐平台。
贴上画面后，玩法越来越多样，长视频可以发在B站，把长视频剪成短视频丢到抖音，视频中的精彩语录或名言截图发到小红书和微博，实现一次内容生产，多个平台同步传播。 在我看来，这种跨平台的内容分发方式已经成为当下媒体运营的常态。它不仅提高了内容的曝光率，也让更多人有机会接触到相同的信息。但与此同时，也需要关注内容质量的把控，避免因过度拆分而失去原有的深度与完整性。
其中有个重中之重：短视频切片。
这玩意早就在多个领域被证明是流量密码，从小杨哥的直播切片矩阵带货，到董宇辉边卖大米边上课的文化片段，再到罗翔把枯燥的法律课切成全网爆款的普法段子。
一条主体内容，切成一百条，有一条爆了就能引流。
有点像孙悟空的分身戏法，拔一把猴毛一吹，变出无数化身攻占互联网。
不仅自己能够发布，还会有许多博主主动进行传播，最终将流量重新引导至你的平台。
是的，许多原本未留意节目的观众，会通过这些“外部”平台进入可以收听完整节目的渠道。
同时，视频化播客这种形式，特别丰俭由人。。。
以我们的账号为例，该账号主要以拍摄内容为主，更新频率大约为三天一期。每期视频的后期制作通常需要2到3名团队成员参与，如果涉及动效制作，所需的人力和时间将相应增加，进一步拉长整体制作周期。 从行业角度来看，这种制作模式在当前短视频内容生产中较为常见，但随着用户对内容质量要求的提升，动效等视觉元素的应用已成为增强吸引力的重要手段。然而，这也对后期团队的配置和工作效率提出了更高要求。如何在保证内容质量的同时优化流程、提升效率，是值得深入思考的问题。
而视频播客，直接上传图片也可以形成一期内容，例如@局部观察就曾通过静态画面配合音频的方式，发布了多期视频播客。
可以看到，内容足够好的情况下，播放量照样不俗。
可以参考以下修改后的内容： 像@知安局这样的栏目，以实地拍摄和后期剪辑为主，选择一个背景环境较为出色的场所，几位嘉宾围坐一起，围绕一个热点话题展开深入交流，内容既有温度又有深度，是一期具有较高观赏性和思考价值的节目。 看法观点：这类节目形式简洁但内容扎实，通过真实的场景和面对面的对话，能够拉近观众与话题之间的距离。嘉宾之间的互动自然流畅，不仅增强了节目的真实感，也让观点表达更加立体和多元。在信息碎片化的当下，这种深度讨论显得尤为珍贵。
当然，有实力的，也可以往罗永浩这种形式发展，专门的影棚、布景、灯光。
下限家客厅，上限演播厅。
对于许多小播客主而言，这种模式提供了一个非常低成本的推进方式，同时也为大播客主预留了提升空间，赋予了内容创作更大的灵活性。 我认为，这种模式的出现反映了播客行业正在向更加多元和包容的方向发展。它不仅降低了内容创作者的入门门槛，也让不同规模的播客主都能找到适合自己的发展方向。在内容生产日益丰富的当下，这种灵活且具有延展性的机制显得尤为重要。
对于视频平台来说，也是一桩好买卖。
YouTube在今年2月宣布，其平台上的播客内容每月活跃观众已超过10亿，这一数字远超目前在音频领域占据主导地位的垂直类平台。这表明视频平台在内容多元化布局上取得了显著成效，也反映出用户对跨平台内容消费的习惯正在形成。随着短视频与长音频的界限逐渐模糊，传统音频平台面临更大的竞争压力，如何在内容质量与用户体验上持续创新，将成为未来发展的关键。
这些播客用户，含金量极高，根据头部播客机构「 日谈公园 」联合喜马拉雅等发布的《 2024年播客行业报告 》中称，播客的重点受众是月薪在 2 万元及以上的高收入人群和企业管理者。
这些人普遍学历高、消费能力强，对播客依赖度也更高，订阅及固定收听节目的数量也比其他人群更多。
在过去，这些用户尚未得到充分的商业化开发，原因在于音频内容的变现方式仍然较为有限。目前，播客主要依赖付费节目和软性广告植入来实现收入，但大多数播客节目仍难以实现盈利。即便是已经实现盈利的播客，其收入规模也相对较小。
根据趣解商业的报道，头部播客栏目《不合时宜》在小宇宙有近 50 万订阅，单条口播广告刊例价为 38889 元，定制单集报价为 13.3 万元，已属头部水平。
这个收入水平放到内容行业来说，堪称没啥战斗力。
进入视频平台后，一来报价可以随着受众体量的提升而上涨，二来商业化的想象力，从耳朵解放到了眼睛，带货、私域、在画面里植入等等都成为了可能，收入渠道会更丰富。
老罗这期节目，让不少人看到了视频播客所蕴含的巨大潜力。
这一部分源于老罗独特的个人魅力，但这种表现形式本身同样不可忽视。
信息获取的方式可以很自由。
开车时仅通过声音来获取内容信息，在电脑前则可以打开视频，观看访谈时嘉宾的表情和动作，也能提供额外的信息补充。
更难得的是，我认为老罗证明了一个事实：在短视频碎片化传播的当下，真诚的深度对话依然具有强大的吸引力，用户对于长视频和深度内容的需求仍然十分强烈。
可以预见，视频播客的制作水平和商业运营模式将进一步走向成熟。
也许会从几个朋友坐在一起聊天开始，形成一种全新的内容生态。
对于内容消费者而言，这无疑是一件好事。未来的内容菜单上，将涌现更多高质量、有深度的内容，供人们自由选择和欣赏。 在我看来，随着内容生产标准的不断提升，用户在信息获取上的体验也将随之改善。优质内容的增加不仅有助于提升公众的阅读质量，也有助于构建更加健康、理性的信息环境。这一趋势值得肯定与期待。
